Какой формат выбрать: офлайн или онлайн?

На данный момент наши обучения проходят в онлайне и офлайне в Екатеринбурге. Какие-то программы есть только в одном из форматов, какие-то продублированы и практически не имеют различий. Мы всем сердцем влюблены в офлайн.

Как скоро после обучения я найду работу?

Многие наши студенты уже во время прохождения курсов устраиваются на работу мечты. Будьте инициативны и уверены в своих силах! Также, после окончания мы добавляем студентов в чат, где каждую неделю публикуем вакансии как с привязкой к конкретным городам, так и удаленные предложения.

Выдаете ли вы сертификат об обучении?

Мы выдаём удостоверение о получении дополнительного профессионального образования тем, кто имеет диплом о среднем или высшем образовании. Если ты ещё в процессе обучения, то мы вышлем тебе удостоверение в тот момент, когда ты закончишь университет или колледж.

Десятилетие в экспозициях

25 ноября Ельцин Центру исполнилось десять лет. Поздравляем одну из самых главных смыслообразующих площадок города с юбилеем!

Сами себе завидуем, потому что мы совместно с сотрудниками Центра собрали главные экспозиции Арт-галереи за эти десять лет. Выставки в Ельцин Центре — всегда событие и исследование: нонконфоризма, свободы, рок-поколения 80-х.

Предлагаем и тебе вспомнить вехи развития институции в культурной жизни Екатеринбурга. Скорее заходи на сайт.

2015: «90-е»

Выставка построена на диалоге художника и коллекционера, взаимодействие которых — важнейшей элемент визуального наследия любой эпохи. Так как выбор коллекционера — зачастую реакция современника, показывающая актуальность того или иного направления в искусстве.

В «90-х» главное — хроника. Поэтому визуальные документы эпохи перекликаются с общественно-политическими изменениями тех лет. В экспозиции были представлены произведения авторов, активно работавших именно в девяностые годы.

2016: «Нонконфоризм как точка отсчета»

Первый совместный проект Арт-галереи Ельцин Центра и Московского музея современного искусства. Работы 1960−2000-х из коллекции ММОМА знакомили с художниками неофициальной волны: от нонконформистов-шестидесятников, идейных вдохновителей творческого сопротивления официозу и застою, до поколения младоконцептуалистов.

Важной частью выставки стали работы свердловских художников — представителей «Уктусской школы» — Анны Таршис, Сергея Сигея, Валерия Дьяченко, Александра Галамаги, а также Евгения Малахина, больше известного как Старик Букашкин.

2017: «Единомышленники»

Проект «Единомышленники» — первая инклюзивная выставка Музея современного искусства «Гараж», созданная не просто для людей с инвалидностью, но и при их активном участии. Впервые выставка была показана в Москве в 2016 году. Через год — в Ельцин Центре.

На выставке можно было увидеть шедевры ключевых героев международной художественной сцены, которые редко экспонируются в России: Сесилии Браун, Маурицио Каттелана, Марка Куинна, Джона Миллера, Роба Пруитта, Нео Рауха, Роберта Раушенберга, Эда Рушея, Дженни Савиль, Элен Стюртевант, Джеймса Таррелла, Розмари Трокель и Синди Шерман.

Произведения были дополнены специальными интерактивными модулями с комментариями на жестовом языке и тифлокомментариями и тактильными моделями. Обмен опытом с коллегами из «Гаража» стал началом инклюзивного направления в Арт-галерее.

2018: «Эрик Булатов. Свобода есть»

Ретроспективная выставка графики 1955−2018 годов Эрика Булатова открывала сезон мероприятий, отмечающих 85-летие художника. В галерее были представлены более 150 графических работ.

Проект состоял из шести разделов, расположенных в хронологическом порядке. Экспозицию открывали рисунки, сделанные во время учёбы в художественном институте, а завершали — эскизы к скульптурам, над которыми Эрик Булатов работал в то время. Большинство работ было представлено впервые.

2019: фестиваль аудиовизуального искусства «ЛУЧ»

В этом году Арт-галерея и промо-бюро «Теснота» провели первый фестиваль нового аудиовизаульного искусства «ЛУЧ».

С 2017 года в Арт-галерее проводились однодневные выставки видео-арта Bring Your Own Beamer. Важной частью этих выставок был аудиовизуальный проект «Дальше — шум», объединявший музыкантов с художниками под кураторством промо-бюро «Теснота».

В 2019 году было решено увеличить масштабы фестиваля. Так появилась платформа для начинающих авторов и профессионалов аудиовизуального искусства.

Первая в истории изучения русского искусства выставка, раскрывающая историю беспрецедентного для провинциальных городов показа современного искусства. В проекте были собраны почти полторы сотни произведений из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея.

2021: «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства»

И снова авангард. Этот проект был создан совместно с Энциклопедией русского авангарда. Центральная тема выставочного проекта — история одного из самых ярких периодов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства.

Выставка рассказывала о развитии художественной концепции — супрематизма. От создания объединения Уновис («Утвердители нового искусства») в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до постсупрематизма в сложных 1930-х годах.

2022: выставка Федора Телкова «Право веры»

Визуальное исследование современного старообрядчества. Фотографии Федора Телкова сопровождали многочисленные интервью с представителями разных общин и согласий, разного возраста и статуса, а также с потомками староверов. Несмотря на это в интервью прослеживается общий для всех мотив борьбы за свободу своего вероисповедания и культурную идентичность на фоне войн, репрессий, раскулачивания и обвинений в ереси.

2023: «Поколение дворников и сторожей»

Проект, посвященный русскому року 80-х и 90-х годов. В экспозицию вошли несколько сотен уникальных артефактов из истории «Аквариума» и «Кино», «Наутилуса» и «Звуков Му», «Гражданской обороны», «ДДТ» и многих других из коллекции Александра Кушнира. Экспозиция знакомила с тернистым путем рок-музыкантов, расцветом неофициальной культуры и, конечно, давала повод вновь вспомнить любимые песни эпохи перемен.

В рамках публичной программы прошли не только экскурсии, лекции и мастер-классы, но и концерт в метрополитене и фестиваль «Туча на стилобате».

2024: «Двадцать один длинный, один короткий»

Выставка произведений из коллекции Антона Козлова «Двадцать один длинный, один короткий», посвященная развитию современного российского искусства в период от начала 2000-х годов до настоящего времени. Проект помог понять, чем уникально искусство нулевых и десятых. А заодно ответить на вопрос: «Как изменилось современное российское искусство за двадцать с небольшим лет?».

2025: «Искусство собирать искусство»

Год начался с масштабной ярмарки современного искусства ATRIUM, участниками которой стали художники и галереи Урала и Сибири. Выставка частных коллекций современного искусства «Искусство собирать искусство» стала продолжением разговора об актуальных процессах в уральском и российском искусстве. Только уже через институт коллекционирования.

Проект объединил произведения из коллекций Алека Девятаева, Ирины Кудрявцевой, Александра Елсакова и Маши Рыбы, Павла Неганова, Виктора Новичкова, Саши Салтановой, Анны Филосян и Дмитрия Косолапова, «Акциона Кости».

Фото: 5 — Аня Рубак и Игорь Брук, другие — Ельцин Центр