«Давайте делать то, что нравится. Наплевать, что будет»

SKOOKINY DETI — екатеринбургская группа, которая выпустила уже пять полноформатных альбомов, в 2020 году выступила на онлайн-фестивале Ekbrum Music Session совместно с музыкантами из Бирмингема и покорила сердце главного редактора VK Музыки Сергея Мудрика.

29 ноября у «Скукиных детей» вышел альбом «Цветная скала». Шеф-редактор медиа Борис встретился с участниками группы Василием Никулиным и Семеном Войтовым, чтобы поговорить о шести годах на сцене, источниках вдохновения и рэпе.

Борис: Давно за вами слежу и вас слушаю. Утром на репите была песня «Самарканд».

Семен: Кстати, интересно, что «Самарканд» так популярен. Мне кажется, в этом альбоме («Диего» — прим. ред.) есть треки сильнее.

Борис: Например, «В последний раз». У него и клип классный. Расскажите, как появилась концепция нового альбома.

Василий: Все просто. В 2022 году произошел раскол состава и мы с Семеном остались вдвоем. Что нам оставалось делать? Писать новый альбом.

За ним не было никакой концепции. Мы занимались альбомом полтора года и он готов.

Борис: Как восприятие группы поменялось вами и слушателями за шесть лет на сцене?

Василий: Сложно сказать о восприятии слушателей. Мне кажется, вначале мы были ориентированы на чистый андеграунд, потому что не думали об успехе и деньгах.

Когда стала вырисовываться какая-то картина и мы поняли нашу аудиторию, стало понятно, что нас начала слушать менее хардкорная публика.

Но внутри нас ничего не поменялось. Мы как делали музыку, так и делаем. Не переориентировались ни на какие другие жанры, влияния, стили. Мы были открыты для всего в начале и сейчас.

Борис: То есть ваша музыка стала популярнее и появилось больше самых разных фанатов.

Василий: Да, а для нас все по-старому. Мы музыканты, делаем музыку. Как пекари пекут булки.

Борис: Расскажите про обложки ваших альбомов. Это каждый раз что-то психоделическое и взрывающее мозг. Как вы их придумываете? Кто их рисует?

Василий: Первые обложки мы создали сами. Одну сделал участник, которого уже нет в составе, потом одну обложку сделал я, а позже стали обращаться к художнику-дизайнеру. Обложки альбомов «Скукины дети» и «Диего» — его работа.

Для «Цветной скалы» мы сделали обложку своими силами — обратились за помощью к искусственному интеллекту, и он приятно удивил.

За нашими обложками не стоит глубокого смысла. Обложка должна зацепить внимание и соответствовать настроению альбома.

Семен: Да, настроению.

Василий: То есть должна резонировать с нами.

Борис: У вас есть совместный сингл с «Бужбой». С кем еще хотите коллаборацию?

Василий: Нет явной цели, о которой я все время думаю. Это должно быть что-то органичное, интересное. С «Бужбой» фит всегда в радость, потому что мы долго дружим с Жоржем (вокалистом группы «Бужба» — прим. ред.)

Я разделяю фиты на два типа. Либо это творческий интерес, либо бизнес и обмен аудиторией. Поэтому сейчас я не знаю, с кем нам хочется записать фит, да и хочется ли, непонятно.

С Кевином Паркером! Но чтобы он по-русски пел.

Борис: Ты предвосхитил мой следующий вопрос. Совладелец бара «Самоцвет» Артем Зверев однажды назвал SKOOKINY DETI уральскими Tame Impala. У вас правда похож звук. Кем вы вдохновляетесь? Есть ли среди ваших референсов творчество Кевина?

Семен: Я очень люблю и давно слушаю Tame Impala, но, скорее, это общее влияние. Когда я пишу музыку и нахожу что-то новое, эти звуки срастаются.

Одна из фишек нашей группы — у всех участников разные вкусы в музыке. Безусловно, где-то есть пересечения, но круто то, как наши предпочтения влияют на музыку. Этот коктейль всегда привносит интересные решения.

А что касается Tame Impala — безусловно, это мощный культурный акт. Но глобально мы на них не ориентируемся.

Борис: Вы используете синтезаторы, разные педали эффектов. Как понимаете, что именно этот звук подходит под определенный трек, под это настроение?

Семен: Сначала образуется мелодия или ритм. Затем она украшается: иногда методом подбора звуков, иногда ты заранее знаешь, как должны звучать барабаны или синтезаторы.

Музыка всегда рождается от искры — неважно, подбор это на клавишах или на гитаре. Что-то цепляет, а потом ты идешь разрабатывать, писать аранжировки, заниматься продакшеном.

Это всегда игра в кости. Ты бросаешь как выпало и думаешь: «Да, давайте зафиксируем это таким образом». Или ты слышишь звук, берешь звучание в этом моменте, и формируешь из него общую картину.

Эти гитарные педали у нас уже много лет, они напрямую влияют на звук и этого не изменить.

Василий: Звук вдохновляет сам по себе. Гитара — узкий инструмент в плане звука, и с помощью педали эффектов ты создаешь звучание, которое само тебя подталкивает. И фиксируешь этот звук, как фотографию.

Борис: В этом году произошли два больших события в мире рок-музыки — Oasis объявили о воссоединении, а «Romance» группы Fontaines D.C. стал лучшим альбомом года по версии Rolling Stone. Рок жив?

Василий: Рок безусловно жив. Но я считаю, что рок-музыка сейчас — продюсерский прием. Настоящий рок-н-ролл — отдельный музыкальный жанр со своими стандартами, теоретическим обоснованием. То, что сейчас люди понимают под роком — продакшн, определенный вайб инструментов. В этом смысле рок жив, но уже может не походить на то, что было раньше.

То, что рэп везде — нормально. Да и рок-музыка пока не перешла в разряд джаза, блюза — жанров, которые сейчас существуют как артефакты прошлого.

Семен: Мне кажется, это (жизнь рок-музыки — прим. ред.) касается только российской сцены. В мире не так много рок-музыки, но она все равно проигрывает. Как будто центр внимания сместился на хип-хоп и попсу с хип-хопом. Во всех поп-треках сейчас обязательно есть бридж с хип-хопом. Акценты поменялись, рок ушел на второй план.

Борис: Как меняется музыкальная сцена Екатеринбурга? Как вам новые группы?

Василий: Когда мы вновь начали активно действовать как коллектив, то столкнулись с проблемой — очень сложно попасть на репетицию. Репетирует какое-то невероятное количество людей, хотя порой их не увидишь на живых выступлениях. Сложно оценить, как меняется местная сцена, но интересных коллективов точно стало больше, чем десять лет назад.

Семен: Меня очень порадовало, как продвинулась «внимание брусника!».

Борис: Что посоветуете музыкантам без опыта, которые только начинают свой путь и уже занимают все репетиционные базы?

Василий: Поменьше страдать фигней. Придется пройти через многие неприятности и трудности.

Все придет с опытом. Существует естественный отбор: если вы собрали группу в 11 классе, то шансов на успех мало. Выживает сильнейший или тот, кто может приспособиться.

Семен: Мой совет — генерировать максимально оригинальный контент. Не гнаться за успехом, пытаясь создать звук, который популярен сейчас, а развивать самые тупые идеи — когда ты уверен, что звучит круто, но думаешь, что это полный отстой. Так и появляются легендарные группы.

Василий: Мы собрали группу без каких-то идей. Думали: «Давайте просто делать то, что нравится. Наплевать, что будет». Так и надо — делать от души то, что нравится. Это творчество, его нельзя измерить рулеткой или каким-нибудь циркулем.

Борис: Как появилось название группы?

Василий: Всем было лень придумывать название. Кто-то предложил вариант «Скука», а потом сам себя остановил, сказав, что украл название у своего знакомого.

Мы подумали «Окей» — тем более человек не может иметь претензии на слово из словаря. Если никого с таким названием нет, то почему бы и нет.

Но нас все равно что-то смущало. Я написал в «Инстаграме"*, что у нас будет первый проверочный концерт, на котором мы выступим как секретная группа. Пригласил людей, написав: «Ну что, Скукины дети, у нас концерт, приходите». Тот самый человек, который предложил название «Скука», написал «О, ну ты понял». И я ответил: «Да, давай».

Вот так — дело случая.

Борис: Вау. Чего ждать фанатам в ближайшее время?

Василий: Концерты точно будут. Пока нет четких договоренностей, но предложения и разговоры есть.

Скоро мы разродимся еще одним релизом. Нам стало понятно, что невозможно существовать как 50−60 лет назад, когда группы выпускали альбом раз в два года. Сейчас те же рэперы просто обгонят тебя, выстреливая релизами каждую неделю.

Борис: Если часто выпускать музыку в формате синглов, не растеряется ли значимость каждого релиза?

Василий: Я против синглов. Когда мы репетируем и придумываем — это чистое творчество. Посты в соцсетях, выступления и так далее — к сожалению, в большей степени уже бизнес.

Конечно, на это можно смотреть через розовые очки и думать, что вся работа музыканта творческая. Это не так. Небольшие релизы из нескольких треков намного интереснее, потому что есть, с чем сравнить, можно слушать одно и другое.

Семен: Я не против синглов и не против идеи подойти к выпуску треков иначе. Например, выпустить десять синглов подряд и потом собрать их в один альбом.

Эти треки могут быть разных жанров, с разным звуком. Мне кажется, мы так и делаем. Есть панк-группа из 80-х Bad Brains — у них на одном альбоме существовали рэгги и хардкорный панк.

Василий: У треков все равно одни авторы. Будет чувствоваться общее настроение.

Борис: Хотите выпустить альбомы на физических носителях — виниле, кассетах?

Василий: Думаю, да. Хотелось бы кассеты.

Семен: Кассеты, винил. Флешки.

Василий: CD-диски. На флешки раскидывать можно. Голубями ноты в письмах отправлять. Это все неплохо — потому что и сувенир, и артефакт.

У нас была коллаборация с пивоварней Ostrovica, и многие наши друзья сохранили уже пустые баночки как память. Это круто.