История Уральской индустриальной биеннале современного искусства

«Все изменилось на моих глазах. Десять лет назад на выставки ГЦСИ приходило 30 человек, я возвращалась домой и рыдала в подушку. В 2013 году на биеннале пришло 36 тысяч человек. Сейчас Екатеринбург настолько драйвовый в плане современного искусства город, что игнорировать его просто немыслимо» — сказала в 2018 году в интервью The Blueprint комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова.

Событие, которое изменило отношение к Екатеринбургу в мировом арт-сообществе; важнейший смотр современного искусства России; неотъемлемая часть города, которая работала с общественными пространствами — так о фестивале писали российские и мировые издания.

В таймлайне показываем главные вехи развития биеннале.

Фестиваль-лаборатория открылся ко Дню города, 16 августа. Это российско-французский проект: художники из двух стран неделю жили в помещениях бывшего ремонтного завода (концертной площадки TeleClub), творили, создавали коллаборации и встречались с горожанами.

Среди участников проекта — французские художницы Роксан Билламбоз и Сандрин Жансбиттель, арт-группа «Открытая студия «Сквот непокоренных» из Санкт-Петербурга, а также люди, которые сильно повлияли на дальнейшее культурное развитие Екатеринбурга и Свердловской области — архитектор Полина Иванова, фотограф Федор Телков, художник Екатерина Поединщикова, куратор Светлана Усольцева и другие.

«В 2008-м уральский ГЦСИ впервые попробовал интеграцию в индустриальные пространства — сделали выставку на ремонтном заводе, который нам предложил мой друг Олег Кумыш. «…» Мы «…» сделали фестиваль «Арт-Завод» абсолютно экспериментальный — буквально жили там две недели на детских матрасиках, потому что на взрослые не было денег. Абсолютно беспрограммный фестиваль, чистый эксперимент, и вот его посетило более 2000 человек на выходных» — вспоминает Алиса Прудникова.

Второй фестиваль проходит через год на территории бывшего Свердловского камвольного комбината на Новинской, 2. На пяти площадках завода расположилась экспозиция общей площадью более 1000 квадратных метров. В Екатеринбург приехали художники из Нидерландов, США, Великобритании, Польши и Германии.

На основе программы Государственного центра современного искусства «Уральские заводы: индустрия смыслов» спустя год организовали первую Уральскую индустриальную биеннале.

Площадкой первой биеннале стала бывшая типография «Уральский рабочий» на Ленина, 49. Вместе с основной программой «Ударники мобильных образов» проходят специальные проекты, параллельная программа и образовательная платформа — такое сочетание событий впоследствии стало традиционным.

В рамках первой биеннале исследуется культурное производство в постиндустриальную эпоху, когда на месте фабрик и заводов, на которых трудились ударники, только начали появляться креативные кластеры и другие формы работы и сотрудничества.

Центральной работой выставки стала видеоинсталляция немецкого режиссера Харуна Фароки «Выход рабочих с фабрики: одиннадцать десятилетий». Всего в биеннале приняло участие 54 художника, которые представили 59 работ.

Кураторами первой биеннале стали историк искусства Екатерина Деготь, критики Давид Рифф и Космин Костинас.

Стихотворение Иосифа Бродского «Доклад для симпозиума» дало название основной программе второй биеннале, которая вновь прошла в здании бывшей типографии — «Самое себя глаз никогда не видит». Куратором выставки стала директор Центра современного искусства Софии Ярослава Бубнова.

В биеннале приняли участие 30 художников из Испании, Словении, Польши, Болгарии и других стран. Россию представляли арт-группа «Синие носы», художницы Ирина Корина и Анна Ермолаева.

Тема «Производство и применение» с одной стороны продолжала канву предыдущей биеннале, с другой — акцентировало внимание на множестве промышленных городов Урала: Нижнем Тагиле, Невьянске, Первоуральске и других. В них открылись арт-резиденции, в которых художники взаимодействовали с прошлым этих мест.

Например, московский художник Леонид Тишков создал на заброшенном заводе по производству коньков в Верхотурье музей.

После проведения двух биеннале в бывшей типографии в декабре 2012 года открылся клуб «Дом Печати».

Концепция за авторством сербского куратора Бильяны Чирич и художника Ли Чженьхуа не касается военной мобилизации — под этим термином понимается изменчивая природа домов и квартир, которые являются лишь нашим временным пристанищем.

События биеннале прошли на 53 площадках в 14 городах Свердловской и Челябинской областей.

Новый дом для основной программы проекта — бывшая гостиница «Исеть» — наложил свой отпечаток на работы художников, которые экспонировались в гостиничных номерах в рамках созданной почти сто лет назад планировки.

Главной звездой третьей биеннале стала Йоко Оно — несмотря на то, что японский художник не приехала в Екатеринбург, она оставила частицу своей философии в инсталляции «Прикоснись».

Тема посвящена труду и досугу будущего. Куратор Жоан Рибас из Португалии описывает ее так:

«Новая грамотность» заставила меня подумать сразу о нескольких вещах, в первую очередь о влиянии технологий на современное общество. Например, влияет ли на него то, что мы ежедневно носим с собой огромные архивы личной информации? Или пользуются ли бабушки мобильным технологиями? С другой стороны, мы ничего не знаем о том, что происходит внутри телефона, да и в целом не очень рефлексируем на тему того, как технологии изменили нашу жизнь».

Основная программа переехала в бывшее здание Уральского приборостроительного завода. Здесь свои работы выставили 70 художников из 20 стран.

В рамках биеннале екатеринбургский художник Тима Радя создал ставшую одной из визитных карточек города надпись «Кто мы, откуда, куда мы идем?» на крыше завода. В советские годы на ней был установлен лозунг «Слава труду!».

Всего в выставке приняли участие 300 художников из 70 стран. Кроме того, совместная работа «Ростеха» и Уральской биеннале дала идею для творческого кластера и музея «Октава» в Туле на месте завода по производству микрофонов.

«Преодолеть границы бессмертия: к множественности будущего» — основной проект китайского куратора Сяоюй Вэн исследовал культурную память и человеческую идентичность.

Новая локация — здание Уральского оптико-механического завода — заставляет задуматься о том, что останется от производственных и художественных процессов в будущем.

Испанский художник Кристина Лукаш представила работу «По часовой стрелке». Это 360 механических часов, которые ходят с разницей в 4 минуты и, таким образом, вместе составляют 24 часа. Стерильное и полностью белое пространство показывает зрителям абстрактность времени.

Пятая Уральская индустриальная биеннале современного искусства первой из региональных проектов завоевала премию издания The Art Newspaper Russia как лучшая выставка года.

Последняя на данный момент выставка создавалась во время пандемии коронавируса, что наложило большой отпечаток на ее тему и работы.

Помимо оптико-механического завода, площадками основной программы биеннале стали екатеринбургский цирк, здание бывшего кинотеатра «Салют», Главпочтамт, Белая Башня, «Дом Метенкова» и Музей истории и археологии Урала. Предметом осмысления проекта стали касание, границы тела и частный опыт.

Основной проект биеннале стал частью Года Германии в России при поддержке Гете-Института. Кураторы — берлинские художники Чала Илэке, Ассаф Киммель и Аднан Йылдыз.

Впервые в мировой истории площадкой биеннале стал цирк — во всех пространствах институции проходили перформансы и выставки. В шестой биеннале поучаствовали 50 художников из 23 стран.