Какой формат выбрать: офлайн или онлайн?

На данный момент наши обучения проходят в онлайне и офлайне в Екатеринбурге. Какие-то программы есть только в одном из форматов, какие-то продублированы и практически не имеют различий. Мы всем сердцем влюблены в офлайн.

Как скоро после обучения я найду работу?

Многие наши студенты уже во время прохождения курсов устраиваются на работу мечты. Будьте инициативны и уверены в своих силах! Также, после окончания мы добавляем студентов в чат, где каждую неделю публикуем вакансии как с привязкой к конкретным городам, так и удаленные предложения.

Выдаете ли вы сертификат об обучении?

Мы выдаём удостоверение о получении дополнительного профессионального образования тем, кто имеет диплом о среднем или высшем образовании. Если ты ещё в процессе обучения, то мы вышлем тебе удостоверение в тот момент, когда ты закончишь университет или колледж.

Сокровища Екатерины II, Матисс, Лысяков и камнерезное искусство

ЕМИИ представил программу на 2026 год, юбилейный для институции. 1апреля музею исполнится 90 лет. К этой дате приурочили почти 30 выставочных проектов. Главной темой года станет 300-летие камнерезного искусства на Урале — не случайно презентацию провели в Центре истории камнерезного дела имени Денисова-Уральского.

Колумнист о’смысле.екб, автор канала «Девушка с района» Диана Гусева рассказывает, что увидят горожане и гости Екатеринбурга в залах музея.

Новый выставочный год открыли в Центре имени Денисова-Уральского с посвящения 80-летию уральской учебной базы для камнерезной отрасли — техникума «Рифей». Экспозиция «Рифей — лаборатория камня» рассказывает историю ремесла, мастеров, развития отрасли обработки цветного камня на Урале. Также в планах большая выставка, посвященная искусству огранки вместе с Эдуардом Ахметшиным — известным геологом, ученым, огранщиком. Он подготовит сольный проект в конце июля прямо к ежегодному фестивалю «Грант». Программа, посвященная традициям уральского камнерезного искусства, закончится традиционным фестивалем и ярмаркой «Грани» 25−26 июля на стилобате Главного здания ЕМИИ.

В основе ключевых экспозиций программы музея ИЗО — выставки из собрания Государственного Эрмитажа. Одну из крупнейших — «Екатерина Великая. Блеск престола и мощь Урала» — посвятят Екатерине II, учредителю и создателю Эрмитажа. Ее концептуально поделят на две экспозиции и покажут в главном корпусе ЕМИИ на Воеводина и в культурном центре «Эрмитаж-Урал». В первой части зрители увидят уникальные личные вещи, предметы и экспонаты императрицы. Вторую часть посвятят промышленности Урала: деятельности династий Демидовых, Турчаниновых, Яковлевых и развитию камнерезного искусства на Екатеринбургской гранильной фабрике. Она располагалась на месте нынешней площади Труда, на месте памятника Татищеву и де Геннину, прославила Урал на всю страну. Предприятие подчинялось Кабинету Императорского двора, именно здесь создавали некоторые шедевры, которые преподносили в качестве подарков другим главам государств. Всего представят 300 экспонатов.

В октябре 2026 года грядет одна выставка из собрания Эрмитажа живопись и графика «Между двумя войнами. Искусство Европы и США 1918−1939 годов». Директор ЕМИИ Никита Корытин говорит, что это необычная экспозиция, непривычно дерзкая для «Эрмитаж-Урала». Новая коллекция западноевропейского искусства своим масштабом потеснит постоянную экспозицию. Зрители увидят более 90 произведений искусства Франции, Германии, Италии, США и других. Среди заявленных имен: Анри Матисс, Андре Дерен, Фернан Леже, Генрих Эмзен, Ханс Грундиг, Жорж Руо, Эрих Годал.

Проект «Выставка одного шедевра» ждет трансформация. Дважды в год на протяжении пяти лет в Главном корпусе будут показывать античные шедевры. Старт — в октябре 2026 года. К юбилею центра «Эрмитаж — Урал» привезут работу художницы Ольги Волковой «Подвиг спасения», связанную с историей эвакуацией Эрмитажа и мемориальной экспозицией.

Еще один грандиозный проект летом запустят с музеем «Царское село» «Шедевры императорской коллекции». Летом в Екатеринбург привезут коллекции личных вещей, подарков, живописи, декоративно-прикладного и камнерезного искусства российских монархов. В поддержку экспозиции команда из Царского села привезет лекторов и экскурсоводов, поэтому горожан ждет образовательная программа.

Один самых зрелищных проектов в «Эрмитаж-Урале» — персональная выставка авторитетнейшей фигуры в искусстве Петербурга во второй половины ХХ века и ХIвека Глеба Богомолова. В коллекции представят личные вещи из мастерской художника, которые бережно хранит его вдова.

В конце декабря 2026 года в «Эрмитаж-Урале» покажут неизданные работы Константина Фокина, а именно его графическое наследие. В его мастерской хранится около 2000 листов графики, рисунков и гравюр. Силами волонтеров и студентов Фокина ЕМИИ смогли описать наследие, которое представят в большом выставочном зале.

И куда без авангарда? На прошлой неделе в Главном здании музея ИЗО открылись два громких проекта «Два авангарда» и «Над авангардом». Тут стоит сказать, что в ЕМИИ одна из сильнейших коллекций авангарда в России. Пожалуй, работы из коллекции Музея ИЗО — первое, с чем вы можете столкнуться на выставках в Петербурге или Москве. Вдобавок к ним свои работы привез известный коллекционер Антон Козлов, который стал все плотнее участвовать в культурной жизни Екатеринбурга, заявив в прошлом году о себе своей персональной выставкой в Ельцин Центре. На смену его экспозиции в июне пройдет выставка работ художника Бориса Отарова, нон-конформиста. Никита Корытин вспоминает его, как человека, который не любил славу, но имел авторитет и почитание в узких профессиональных кругах. Большая часть его наследия находится в Швейцарии и Эстонии. ЕМИИ удалось поработать с дочерью художника и организовать целую выставку в России.

Еще одна экспозиция будет посвящена свердловскому художнику и графику Виктору Реутову. Искусствовед Тамара Галеева о нем так:

Жизнь вещей в произведениях Реутова лишена внешнего драматизма и динамики, но сквозь беспристрастность «личин» предметов прорывается их глубоко скрытая одухотворенность и драматизм. Открывая в обычном необычное, обнаруживая в хаосе окружающего нас предметного мира особую иерархию, художник улавливает гармонию бытия, постигает глубину таинственного мира вещей.

К экспозиции Реутова присоединятся работы еще одного свердловского графика, скульптора и искусствоведа. Это будет первый масштабный ретроспективный проект, охватывающий многогранное творчество свердловского графика, скульптора и искусствоведа. Работами обоих мастеров щедро поделятся три коллекционера: два из Екатеринбурга и один европеец. Их имена в музее не раскрывают.

2026 год выставочной год в Музее наивного искусства открылся с выставки легенды, без которой невозможно представить наш город — художника, философа, кузнеца Александра Лысякова. В экспозиции представлены его ключевые работы. Вы наверняка знаете его знаменитую работу «Полина», которая стала уральской Моной Лизой и является символом музея, возможно узнаете его автопортрет — картину «Белый теленок с голубыми глазами». В крайнем случае можно отправиться в центр города на перекресток Вайнера-Попова, чтобы увидеть известную скульптуру «Друзья», где кузнец предстает с собакой и лошадью. Также на выставке можно увидеть его фирменные полотна с рыбами — одним из самых узнаваемых художественных элементов в его творчестве. Но рыбы это не просто символ, это отсылка к Иисусу. Как вспоминает Лысяков со ссылкой на академика Лихачева, в раннем христианстве Иисуса называли «Ихтис», что с греческого переводится как «рыба». Связь с религией одна из ярких тем в творчестве Лысякова.

Кстати, живописец формировался в среде ярчайших представителей местного отделения Союза Художников (Германа Метелева, Геннадия Мосина, Миши Брусиловского) и свердловского андеграунда (Николая Федореева, Владимира Жукова, Валерия и Зинаиды Гавриловых). А еще дружил с Анатолием Калашниковым и Евгением Малахиным (стариком Букашкиным). Портрет последнего тоже можно увидеть на стене, Лысяков с улыбкой вспоминает их дружбу, творчество, в котором были и разногласия, периодически два мастодонта могли и «побаловаться, подраться», хохоча вспоминает кузнец.

Вот он заходит, ты вдруг понимаешь, что он зашел с целым пространством. И в нем хочется замечать, задумать, и это помогало. Я к нему всегда ходил в подвальчик. Иногда я приходил к нему с кусочками будущих рыб, я верил, что если он потрогает их, то они принесут мне удачу. Так это и было. На утро все у тебя получается, ну, Женя, помог!

— говорит Александр Андреевич.

В апреле здесь откроют выставку художника Дмитрия Бухрова, участника фестиваля «Иное/Наивное», покажут собрание из коллекции Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной. На смену им осенью покажут экспозицию одной из самых титулованных художниц в наиве Кати Медведевой.

Пожалуй, самой неординарной выставкой станет выставка японской фотографии эпохи Мэйдзи.

Работа «Полина» Александра Лысякова

Период Мэйдзи — переломный этап в истории Страны восходящего солнца. Прервав более чем 200-летнюю изоляцию, Япония выходит на мировую арену и стремится заявить о себе как о стране со сложившимися культурными традициями. Открытие Японии совпало с быстрым развитием фотографии, которая торопилась освоить большой с помощью камеры. Фотография во многом стала символом выхода Японии из изоляции. Иностранцам она дала возможность всмотреться в новую экзотическую страну, а японцам — продемонстрировать, сколь быстро они преодолевают стадию ученичества и осваивают технические новинки западной цивилизации.

— рассказывают об этом периоде ученые Российского географического общества.

Фото: Полина Рашковская. На обложке — директор ЕМИИ Никита Корытин