Александра Ли — профессиональная актриса, драматург, режиссер и основатель «Театра Новых Вибраций». Театр получил Гран-При международного онлайн-фестиваля искусств «Без границ 2025» со спектаклем «Иммикайого 3. Звезда Неизвестной земли. Перерождение».
Мы поговорили с Александрой о том, в чем сила театра среди информационного шума, есть ли у искусства ответственность перед зрителем и почему постановки ТНВ показывают лишь несколько раз.
Мы поговорили с Александрой о том, в чем сила театра среди информационного шума, есть ли у искусства ответственность перед зрителем и почему постановки ТНВ показывают лишь несколько раз.
Часть I. Найти свой путь
С чего начался ваш творческий путь?
С того момента, как я поступила в ЕГТИ на курс к Николаю Коляде. Это был мой осознанный выбор. По любви. Я всегда знала, что это мой путь и была намерена заниматься творчеством профессионально. Николай Владимирович дал нам представление о театре без прикрас — с его трудностями, самоотдачей и настоящей страстью. Профессиональное искусство — это не "романтичная" история.
Профессия человека в искусстве требует служения. Силы воли. Осознанности. И очень много любви.
Сегодня я в профессии уже больше 25 лет и обожаю свое дело. Я профессиональный драматург, сценарист, действующая актриса, режиссер театра и кино, коуч по актерскому мастерству, создатель «Театра Новых Вибраций Александры Ли» (ТНВ), член СТД РФ, Лауреат российских и международных конкурсов исполнительского мастерства, серебряный медалист Голливудского конкурса искусств.
Что для вас значит искусство?
Это постоянное развитие и работа духа. Я стремлюсь создавать пространство для искреннего разговора — со зрителем и с самим собой. Пространство ТНВ дает возможность говорить о том, о чем люди редко говорят даже с близкими. Наш зритель приходит не для того, чтобы «убить время», а чтобы прожить его осознанно.
С чего начался ваш творческий путь?
С того момента, как я поступила в ЕГТИ на курс к Николаю Коляде. Это был мой осознанный выбор. По любви. Я всегда знала, что это мой путь и была намерена заниматься творчеством профессионально. Николай Владимирович дал нам представление о театре без прикрас — с его трудностями, самоотдачей и настоящей страстью. Профессиональное искусство — это не "романтичная" история.
Профессия человека в искусстве требует служения. Силы воли. Осознанности. И очень много любви.
Сегодня я в профессии уже больше 25 лет и обожаю свое дело. Я профессиональный драматург, сценарист, действующая актриса, режиссер театра и кино, коуч по актерскому мастерству, создатель «Театра Новых Вибраций Александры Ли» (ТНВ), член СТД РФ, Лауреат российских и международных конкурсов исполнительского мастерства, серебряный медалист Голливудского конкурса искусств.
Что для вас значит искусство?
Это постоянное развитие и работа духа. Я стремлюсь создавать пространство для искреннего разговора — со зрителем и с самим собой. Пространство ТНВ дает возможность говорить о том, о чем люди редко говорят даже с близкими. Наш зритель приходит не для того, чтобы «убить время», а чтобы прожить его осознанно.
Состав спектакля «Иммикайого 3. Звезда Неизвестной земли. Перерождение», 2025.
А. Дерягина, М. Антипина, И. Жукова, С. Гулиева, А. Ли.
А. Дерягина, М. Антипина, И. Жукова, С. Гулиева, А. Ли.
— В чем сила театра, если массовый зритель предпочитает легкий формат?
Сила в трансформации, уникальности момента и духовного опыта, который нельзя «повторить». ТНВ позволяет зрителю задать себе вопросы, до которых не доходят руки в повседневности: о смысле, любви, своем месте в мире и многом другом. Искусство, в целом, и ТНВ, в частности, всегда обращаются к морально-нравственным ценностям, которые сегодня особенно дефицитны — ответственности, честности, уважению, доброте, искренней, чистой любви, как минимум.
— Есть ли у искусства ответственность перед зрителем?
Безусловно. И это очень важно. Талант обязывает честно говорить с аудиторией о самом важном — жизни и о бытие человека. О смыслах, глубине, сакральности момента проживания. ТНВ появился, как ответ на вопрос, как сделать искусство живым, настоящим, но при этом аутентичным, вдохновляющим и полезным в современных, быстро меняющихся реалиях жизни так, чтобы он оставался всегда актуален, мог быть поддержкой и свежим глотком воздуха. Ведь у каждого из нас есть только эта жизнь.
— Как вы измеряете успех спектакля?
Успех — понятие условное. Но если ответить на вопрос — внутренней тишиной и энергией, которая меняется у зрителя в более высокую вибрацию. Мы видим, что зрители выходят другими — в них проявляется их внутренний свет. Это значит, что спектакль стал для них опытом. Как минимум.
Сила в трансформации, уникальности момента и духовного опыта, который нельзя «повторить». ТНВ позволяет зрителю задать себе вопросы, до которых не доходят руки в повседневности: о смысле, любви, своем месте в мире и многом другом. Искусство, в целом, и ТНВ, в частности, всегда обращаются к морально-нравственным ценностям, которые сегодня особенно дефицитны — ответственности, честности, уважению, доброте, искренней, чистой любви, как минимум.
— Есть ли у искусства ответственность перед зрителем?
Безусловно. И это очень важно. Талант обязывает честно говорить с аудиторией о самом важном — жизни и о бытие человека. О смыслах, глубине, сакральности момента проживания. ТНВ появился, как ответ на вопрос, как сделать искусство живым, настоящим, но при этом аутентичным, вдохновляющим и полезным в современных, быстро меняющихся реалиях жизни так, чтобы он оставался всегда актуален, мог быть поддержкой и свежим глотком воздуха. Ведь у каждого из нас есть только эта жизнь.
— Как вы измеряете успех спектакля?
Успех — понятие условное. Но если ответить на вопрос — внутренней тишиной и энергией, которая меняется у зрителя в более высокую вибрацию. Мы видим, что зрители выходят другими — в них проявляется их внутренний свет. Это значит, что спектакль стал для них опытом. Как минимум.
Премьерный спектакль 2025 г. — пластический драмленд «Дух Ягуара. Путь Сердца». А. Ли.
Часть II. Жизнь как искусство
— Ваши постановки существуют недолго, их играют всего несколько раз. Почему?
ТНВ работает не по репертуарной системе, а как лаборатория. Классический театр очень важен — это фундамент культуры. Но современный театр должен быть еще и исследователем, отвечать на вызовы времени. Постановки, которые играются долго, часто теряют живость, превращают актера в «исполнителя», а не в исследователя.
— То есть служение театру может превратиться в рутину?
Да. В театре не «работают», в театре служат. Но если спектакль становится рутиной, исчезает живой импульс. Мы делаем акцент на том, чтобы актер на каждой постановке был проводником жизни и света.
— Какую задачу вы ставите перед собой как коуч?
Дать возможность человеку найти и осознать себя во всей своей уникальности. Актерское мастерство — это не только техника, а способность быть уязвимым, честным, очень искренним. И живым.
Настоящий актер не может быть «марионеткой» или «пластилиновым человеком».
Я учу видеть в себе личность и через нее раскрываться в актерскую профессию. Этот путь требует больших усилий и времени. Но этот путь благороден.
— Ваши постановки существуют недолго, их играют всего несколько раз. Почему?
ТНВ работает не по репертуарной системе, а как лаборатория. Классический театр очень важен — это фундамент культуры. Но современный театр должен быть еще и исследователем, отвечать на вызовы времени. Постановки, которые играются долго, часто теряют живость, превращают актера в «исполнителя», а не в исследователя.
— То есть служение театру может превратиться в рутину?
Да. В театре не «работают», в театре служат. Но если спектакль становится рутиной, исчезает живой импульс. Мы делаем акцент на том, чтобы актер на каждой постановке был проводником жизни и света.
— Какую задачу вы ставите перед собой как коуч?
Дать возможность человеку найти и осознать себя во всей своей уникальности. Актерское мастерство — это не только техника, а способность быть уязвимым, честным, очень искренним. И живым.
Настоящий актер не может быть «марионеткой» или «пластилиновым человеком».
Я учу видеть в себе личность и через нее раскрываться в актерскую профессию. Этот путь требует больших усилий и времени. Но этот путь благороден.
Open talk со зрителями в книжном «Буквально». А. Ли и команда театра.
— Какие качества вы цените в актере?
Дисциплину, трудолюбие, честность и любовь к делу. Любовь — прежде всего. Актер должен быть образованным, любознательным человеком, способным здраво размышлять, наблюдать и анализировать. В «Театре Новых Вибраций» мы, например, уделяем внимание дополнительным практикам — контемпорари, тайцзи, китайской каллиграфии. Это помогает артистам развиваться. Для меня в команде важно партнерство, ансамбль и благоприятная атмосфера, основанная на уважении и личной ответственности.
— Что вам ближе — театр или кино?
Я скажу — кино. И это будет честно. Кино — это моя отдельная страсть. Кино — это про масштаб. А я человек масштаба. Чем больше масштаб, тем мне легче работать. Парадокс? Да.
Камера не прощает фальши, поэтому работа актера в кино требует большей глубины и точности. В театре слишком много ограничений, хотя, сейчас уже многое изменилось и продолжает меняться. В лучшую ли сторону? Вопрос.
— Бывали ли моменты, когда хотелось все бросить?
Никогда! Даже в мыслях. Мое дело — это моя страсть, моя вечная любовь. Чаще — это путь одиночества творца, но это дает силы и мудрость продолжать. Для меня важно, чтобы театр оставался местом соприкосновения душ. Собственно, как и кино.
Дисциплину, трудолюбие, честность и любовь к делу. Любовь — прежде всего. Актер должен быть образованным, любознательным человеком, способным здраво размышлять, наблюдать и анализировать. В «Театре Новых Вибраций» мы, например, уделяем внимание дополнительным практикам — контемпорари, тайцзи, китайской каллиграфии. Это помогает артистам развиваться. Для меня в команде важно партнерство, ансамбль и благоприятная атмосфера, основанная на уважении и личной ответственности.
— Что вам ближе — театр или кино?
Я скажу — кино. И это будет честно. Кино — это моя отдельная страсть. Кино — это про масштаб. А я человек масштаба. Чем больше масштаб, тем мне легче работать. Парадокс? Да.
Камера не прощает фальши, поэтому работа актера в кино требует большей глубины и точности. В театре слишком много ограничений, хотя, сейчас уже многое изменилось и продолжает меняться. В лучшую ли сторону? Вопрос.
— Бывали ли моменты, когда хотелось все бросить?
Никогда! Даже в мыслях. Мое дело — это моя страсть, моя вечная любовь. Чаще — это путь одиночества творца, но это дает силы и мудрость продолжать. Для меня важно, чтобы театр оставался местом соприкосновения душ. Собственно, как и кино.
Съемки короткометражного художественного фильма «Курьер с Северных холмов», автор сценария и режиссер, А. Ли. С Lim Sungjae, в роли Мастера Чи Ю.
Часть III. Команда и миссия
— Какую роль играет команда в вашем театре?
Ключевую. Все артисты «Театра Новых Вибраций» — мои ученики, которые прошли долгий путь. Сейчас они не только играют на сцене, но и помогают во многих организационных моментах. Мы вместе строим пространство, куда приходят зрители, которым близка наша Вселенная. И я им очень благодарна. Благодаря в том числе команде ТНВ занял Гран-при на международном фестивале искусств в 2025 году, в номинации «Драматический театр». Жюри высоко оценило спектакль «Иммикайого 3».
— Какие проекты существуют при театре?
Актерская школа-студия, в которой можно пройти путь от обучения (девять месяцев) до участия в профессиональной актерской команде. Кроме того, мы проводим образовательные и благотворительные проекты, которые помогают людям глубже понять себя и искусство.
— Как вы формулируете свою миссию?
Быть проводниками света. Жизнь стала искусством, а искусство — жизнью, которая проливается через наши спектакли и проекты, чтобы служить каждому человеку. И этому прекрасному миру.
— Какую роль играет команда в вашем театре?
Ключевую. Все артисты «Театра Новых Вибраций» — мои ученики, которые прошли долгий путь. Сейчас они не только играют на сцене, но и помогают во многих организационных моментах. Мы вместе строим пространство, куда приходят зрители, которым близка наша Вселенная. И я им очень благодарна. Благодаря в том числе команде ТНВ занял Гран-при на международном фестивале искусств в 2025 году, в номинации «Драматический театр». Жюри высоко оценило спектакль «Иммикайого 3».
— Какие проекты существуют при театре?
Актерская школа-студия, в которой можно пройти путь от обучения (девять месяцев) до участия в профессиональной актерской команде. Кроме того, мы проводим образовательные и благотворительные проекты, которые помогают людям глубже понять себя и искусство.
— Как вы формулируете свою миссию?
Быть проводниками света. Жизнь стала искусством, а искусство — жизнью, которая проливается через наши спектакли и проекты, чтобы служить каждому человеку. И этому прекрасному миру.
Фото: Татьяна Мельниченко
