Александра Ли — профессиональная актриса, драматург, режиссер и основатель «Театра Новых Вибраций». Театр получил Гран-При международного онлайн-фестиваля искусств «Без границ 2025» со спектаклем «Иммикайого 3. Звезда Неизвестной земли. Перерождение».
Мы поговорили с Александрой о том, в чем сила театра среди информационного шума, есть ли у искусства ответственность перед зрителем и почему постановки ТНВ показывают лишь несколько раз.
Часть I. Найти свой путь
С чего начался ваш творческий путь?
С того момента, как я поступила в ЕГТИ на курс к Николаю Коляде. Это был мой осознанный выбор. По любви. Я всегда знала, что это мой путь и была намерена заниматься творчеством профессионально. Николай Владимирович дал нам представление о театре без прикрас — с его трудностями, самоотдачей и настоящей страстью. Профессиональное искусство — это не "романтичная" история.
Профессия человека в искусстве требует служения. Силы воли. Осознанности. И очень много любви. Сегодня я в профессии уже больше 25 лет и обожаю свое дело. Я профессиональный драматург, сценарист, действующая актриса, режиссер театра и кино, коуч по актерскому мастерству, создатель «Театра Новых Вибраций Александры Ли» (ТНВ), член СТД РФ, Лауреат российских и международных конкурсов исполнительского мастерства, серебряный медалист Голливудского конкурса искусств.
Что для вас значит искусство?
Это постоянное развитие и работа духа. Я стремлюсь создавать пространство для искреннего разговора — со зрителем и с самим собой. Пространство ТНВ дает возможность говорить о том, о чем люди редко говорят даже с близкими. Наш зритель приходит не для того, чтобы «убить время», а чтобы прожить его осознанно.
Состав спектакля «Иммикайого 3. Звезда Неизвестной земли. Перерождение», 2025. А. Дерягина, М. Антипина, И. Жукова, С. Гулиева, А. Ли.
— В чем сила театра, если массовый зритель предпочитает легкий формат?
Сила в трансформации, уникальности момента и духовного опыта, который нельзя «повторить». ТНВ позволяет зрителю задать себе вопросы, до которых не доходят руки в повседневности: о смысле, любви, своем месте в мире и многом другом. Искусство, в целом, и ТНВ, в частности, всегда обращаются к морально-нравственным ценностям, которые сегодня особенно дефицитны — ответственности, честности, уважению, доброте, искренней, чистой любви, как минимум.
— Есть ли у искусства ответственность перед зрителем?
Безусловно. И это очень важно. Талант обязывает честно говорить с аудиторией о самом важном — жизни и о бытие человека. О смыслах, глубине, сакральности момента проживания. ТНВ появился, как ответ на вопрос, как сделать искусство живым, настоящим, но при этом аутентичным, вдохновляющим и полезным в современных, быстро меняющихся реалиях жизни так, чтобы он оставался всегда актуален, мог быть поддержкой и свежим глотком воздуха. Ведь у каждого из нас есть только эта жизнь.
— Как вы измеряете успех спектакля?
Успех — понятие условное. Но если ответить на вопрос — внутренней тишиной и энергией, которая меняется у зрителя в более высокую вибрацию. Мы видим, что зрители выходят другими — в них проявляется их внутренний свет. Это значит, что спектакль стал для них опытом. Как минимум.
Премьерный спектакль 2025 г. — пластический драмленд «Дух Ягуара. Путь Сердца». А. Ли.
Часть II. Жизнь как искусство
— Ваши постановки существуют недолго, их играют всего несколько раз. Почему?
ТНВ работает не по репертуарной системе, а как лаборатория. Классический театр очень важен — это фундамент культуры. Но современный театр должен быть еще и исследователем, отвечать на вызовы времени. Постановки, которые играются долго, часто теряют живость, превращают актера в «исполнителя», а не в исследователя.
— То есть служение театру может превратиться в рутину?
Да. В театре не «работают», в театре служат. Но если спектакль становится рутиной, исчезает живой импульс. Мы делаем акцент на том, чтобы актер на каждой постановке был проводником жизни и света.
— Какую задачу вы ставите перед собой как коуч?
Дать возможность человеку найти и осознать себя во всей своей уникальности. Актерское мастерство — это не только техника, а способность быть уязвимым, честным, очень искренним. И живым. Настоящий актер не может быть «марионеткой» или «пластилиновым человеком».
Я учу видеть в себе личность и через нее раскрываться в актерскую профессию. Этот путь требует больших усилий и времени. Но этот путь благороден.
Open talk со зрителями в книжном «Буквально». А. Ли и команда театра.
— Какие качества вы цените в актере?
Дисциплину, трудолюбие, честность и любовь к делу. Любовь — прежде всего. Актер должен быть образованным, любознательным человеком, способным здраво размышлять, наблюдать и анализировать. В «Театре Новых Вибраций» мы, например, уделяем внимание дополнительным практикам — контемпорари, тайцзи, китайской каллиграфии. Это помогает артистам развиваться. Для меня в команде важно партнерство, ансамбль и благоприятная атмосфера, основанная на уважении и личной ответственности.
— Что вам ближе — театр или кино?
Я скажу — кино. И это будет честно. Кино — это моя отдельная страсть. Кино — это про масштаб. А я человек масштаба. Чем больше масштаб, тем мне легче работать. Парадокс? Да.
Камера не прощает фальши, поэтому работа актера в кино требует большей глубины и точности. В театре слишком много ограничений, хотя, сейчас уже многое изменилось и продолжает меняться. В лучшую ли сторону? Вопрос.
— Бывали ли моменты, когда хотелось все бросить?
Никогда! Даже в мыслях. Мое дело — это моя страсть, моя вечная любовь. Чаще — это путь одиночества творца, но это дает силы и мудрость продолжать. Для меня важно, чтобы театр оставался местом соприкосновения душ. Собственно, как и кино.
Съемки короткометражного художественного фильма «Курьер с Северных холмов», автор сценария и режиссер, А. Ли. С Lim Sungjae, в роли Мастера Чи Ю.
Часть III. Команда и миссия
— Какую роль играет команда в вашем театре?
Ключевую. Все артисты «Театра Новых Вибраций» — мои ученики, которые прошли долгий путь. Сейчас они не только играют на сцене, но и помогают во многих организационных моментах. Мы вместе строим пространство, куда приходят зрители, которым близка наша Вселенная. И я им очень благодарна. Благодаря в том числе команде ТНВ занял Гран-при на международном фестивале искусств в 2025 году, в номинации «Драматический театр». Жюри высоко оценило спектакль «Иммикайого 3».
— Какие проекты существуют при театре?
Актерская школа-студия, в которой можно пройти путь от обучения (девять месяцев) до участия в профессиональной актерской команде. Кроме того, мы проводим образовательные и благотворительные проекты, которые помогают людям глубже понять себя и искусство.
— Как вы формулируете свою миссию?
Быть проводниками света. Жизнь стала искусством, а искусство — жизнью, которая проливается через наши спектакли и проекты, чтобы служить каждому человеку. И этому прекрасному миру.