Если дремота все еще не отпускает, а душа тянется к искусству, стоит заглянуть на выставку «Сны о вечном» Виктора Грачева.
Экспозиция представляет результаты годового труда петербургского скульптора. Для создания своих фигур Грачев использовал уральский белый мрамор, с которым другие художники работают не так часто. Плавные формы воплощают абстрактные идеи: например, «Эхо», «Шелест», «Равновесие». Эти мягкие контуры гармонично сочетаются с музыкальными композициями — для каждой из фигур написана своя композиция, объединяющий электронную музыку и индустриальные звуки.
«Эрмитаж Урал» До 4 мая
Фото: Татьяна Андреева, «Российская газета»
Разговор о снах плавно переходит в беседы о бессознательном, а значит, стоит обратить внимание на выставку советского сюрреалиста Сурена Хондкаряна. Он работает в жанре метареализма и сюрреализма, создавая станковую живопись, графику и скульптуры. Его работы полны загадочных смыслов и приглашают зрителя к их поиску.
Выставка приурочена к юбилею художника. В экспозиции представлены как последние работы, так и его ранние картины — особенно стоит обратить внимание на эксперименты с крупными форматами.
Мы могли бы попытаться объяснить концепцию сюжетов, но они не поддаются описанию. Лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Поэтому рекомендуем прийти и посмотреть, как привычные сюжеты превращаются в нечто метафизическое.
Музей Андеграунда До 27 апреля
Фрагмент картины Сурена Хондкаряна
Если хочется поскорее вернуться в реальность и вкусить «Ломтик жизни» — тебе однозначно в Ural Vision Gallery. Групповая выставка объединяет художников, по-своему трактующих повседневность и ее разнообразные проявления. Здесь нет изобилия смыслов или сложной философской занавеси.
Здесь ты увидишь и серию «Веселье» Надежды Прасес, и «Ныряльщиц» Надежды Воронцовой, и графические работы Андрея Любишкина. В общем, все для тех, кто устал от бесконечного поиска смыслов и хочет просто созерцать.
Ural Vision Gallery До 12 апреля
Работа Надежды Воронцовой из серии «Кислород» «Ныряльщицы»
Знакомство с персонажами вселенной художницы — без погружения в тягостные думы. Экспозиция-смол ток поможет ненадолго сбежать от бесконечных разговоров о работе и побеседовать с персонажами сказочной вселенной о погоде, хобби и любимой еде.
Скотина представила свою вселенную в совершенно разных форматах: живопись, текстиль, видео-арт и музыка. А для более тесного знакомства с автором есть возможность ознакомиться с иной ветвью ее деятельности — ее подкастом с Максимом Поликариком.
Галерея Синара Арт До 31 марта
Фото: Синара Арт
Обучение — естественное продолжение творческого пути. Это утверждение прослеживается «В созвездии мастера» — выставке картин Кузьмы Петрова-Водкина и Петра Голубятникова.
Петров-Водкин, самобытный художник своего времени, несмотря на исключительность и самородность, всегда стремился к систематизации знаний. Его увлечение обучением стало важной частью его жизни, и он активно делился своим опытом с учениками. Павел Голубятников — один из тех, кто освоил его «науку видеть» и стал самостоятельным (таким же достаточно самобытным) мастером.
На выставке представлены около ста произведений живописи и графики, собранных из крупнейших музеев страны: Государственного Русского музея, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижнетагильского музея изобразительных искусств и Пермской государственной художественной галереи.
Музей ИЗО До 6 апреля
Петр Голубятников. Гоза. Третий вариант, 1925–1926 года
Начав разговор о самобытности, нельзя пройти мимо «Прачечной»уличного художника Никиты Снега.
Автор использует линогравюру как инструмент для очищения: пытаясь «отмыть страхи» и «вывести пятна мыслей», он исследует, как трудные и запутанные концепты могут быть преобразованы в более легкие и понятные формы. Через текстуры и контрасты художник стремится дать зрителю новый взгляд на привычные вещи и сформировать узнаваемый, индивидуалистический стиль.