Как прошел Фестиваль уральской драматургии памяти Николая Коляды

ФУД — это марафон читок пьес современных уральских авторов на базе театральной платформы бара Самоцвет. В этом году он стал одним из главных событий, посвященных памяти Николая Коляды, который ушел из жизни 2 марта. Каждый день фестиваля посвятили пьесам драматурга: их режиссировали и читали актеры Коляда-театра, студенты курса ЕГТИ, уральские музыканты и режиссеры.

Мы узнали у Ильи Боровца, импресарио «Самоцвет: Театра», как за считанные дни команде фестиваля удалось полностью пересобрать программу, и вспомнили, как появилась идея ФУД.

Уральская школа драматургии — феномен, известный по всей стране и за рубежом. Пьесы, написанные по ее канонам, отличаются эстетическими, языковыми и драматургическими особенностями, которые обычно связывают с именем Николая Коляды: именно он стоял у истоков новой уральской школы и буквально вырастил ее. Сам драматург говорил, что люди приходят в театр чтобы посмеяться, а затем поплакать: это кредо довольно точно описывает то, что происходит в постановках самого мэтра и его учеников.

Павел Руднев в своей книге «Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950−2010-е» писал, что в пьесах драматурга «сочувственная интонация к провинции, к жизни простого человека вдалеке от цивилизации, сострадание к маленькому человеку сочетается с безжалостностью изображения его убожества» и называл его певцом повседневности городских окраин. С одной стороны, герои Коляды своими историями каждый раз доказывают, что «жизнь всех перемалывает одинаково, всех приводит к одному общему знаменателю». Но с другой, в его взгляде на человека считывается честность, неизгладимая любовь и светлая тоска по каждому: нет незначительных историй, потому что каждая жизнь важна и в каждом человеке есть красота и надежда.

Подобные интонации встречаются во многих пьесах уральской школы: за годы писательской и педагогической работы Николай Коляда воспитал несколько поколений учеников — прежде всего, актеров, режиссеров и драматургов. Но многие из них остаются в тени, не читаются и не ставятся. По мнению Ильи, причина в том, что театры по всей стране обычно не берутся за современную драматургию и даже не рассматривают ее для постановок:

«Много хороших вещей ставят в формате читок на копеечных условиях, а в формате полноценных постановок до зрителя в итоге доходят только хиты — если повезет. Поэтому даже для ценителей театра достойный материал часто остается недоступным. Ведь привычка читать пьесы самостоятельно есть не у всех: обычно этим занимаются только в рамках образовательных курсов.

Здесь существует два стереотипа. Первый про то, что читка — это скучно, а второй, что пьесы не предназначены для того, чтобы с ними знакомиться самостоятельно. Из желания изменить эти убеждения и рассказать публике о талантливых, но не признанных деятелях, появилась идея Фестиваля Уральской Драматургии на театральной платформе бара Самоцвет".

Изначально интерес Ильи строился вокруг пьесы «Ракитянка» Ромы Дымшакова: он написал ее на втором курсе обучения у Николая Коляды. «Ракитянка» выиграла премию «Новая уральская драма» на фестивале драматургии «Евразия», но с тех пор ее никто не ставил. Во-первых, она написана как киносценарий, поэтому ее сложно обыграть в театре. Во-вторых, по словам Ильи, никто не хотел рисковать, потому что это мрачный и тяжелый материал: «Ракитянку» окрестили самой страшной пьесой и говорили, что ее никто никогда не поставит. В итоге ее существование ограничилось читками, как это случается с огромным количеством текстов.

«Все это вдохновило нас сделать фестиваль и прочитать зрителям хотя бы некоторые из тех пьес, что остаются в тени. Когда занимались подбором материала, еще раз убедились в том, что у формата читки есть большой потенциал. По сути он универсален: любая читка может быть завершенным высказыванием, а может быть заявкой на большой спектакль в будущем. А еще это самая простая возможность для режиссеров и драматургов заявить о себе.

Для меня в этой истории самое удивительное, насколько охотно режиссеры и драматурги отозвались на предложение сделать фестиваль. Кроме того, читки стали возможны на безвозмездной основе, поскольку все деньги с билетов идут актерам и режиссерам. ФУД — совершенно некоммерческая история для нас, все строится вокруг идеи на общем энтузиазме и потенциале со всех сторон. И основная задача фестиваля — знакомство людей с уральской драматургией и ее популяризация", — рассказывает Илья.

«Самоцвет» — бар-трансформер, который может превратиться и в театр, и в лектории, и в клуб, и в интеллектуальное казино. Сам зал хоть и ограничен по количеству зрителей (максимум 60), но зато мы можем пересобирать его с помощью света, реквизита и даже простых стульев. Например, их можно расставить по классике, рядами напротив сцены, а можно — по кругу. Наши постоянные режиссеры и постановщики знают возможности оборудования и пространства и всегда придумывают что-то новое. Скоро выходит спектакль Романа Рыбина по тексту Николая Коляды «Кудесники гламура», и в нем все действие впервые будет проходить за барной стойкой. До этого мы делали что-то похожее с Дмитрием Павловским в спектакле по Буковски, но он только вкраплениями взаимодействовал с баром. Выходит, что для нас ограничения становятся еще одной творческой пружиной.

В этом году фестиваль планировали приурочить ко Дню театра и двухлетию театральной платформы Самоцвет: Театр, поэтому начали подготовку еще в январе. Илья подбирал материал вместе драматургом Ромой Дымшаковым. В конце февраля все было готово и расписано по дням. А 2 марта ушел из жизни Николай Коляда:

«В этот день возник вопрос: а стоит ли теперь делать фестиваль, или лучше все отменить? Мы были в смятении: всего за пару дней до трагедии я разговаривал с Николаем Владимировичем и согласовывал участие студентов-режиссеров в нашем фестивале. В итоге мы решили поступить так, как это сделал бы Коляда — осуществить задуманное, несмотря ни на что. К слову, и труппа Коляда-театра в день известия не отменила ни одного спектакля.

В итоге наш фестиваль состоялся в те же даты, но с переработанным материалом: все читки посвятили памяти Николая Владимировича. Мы оперативно связались с артистом Иваном Федчишиным, который в последний год помогал Коляде на экспериментальном курсе в ЕГТИ. Экспериментальный он, потому что это первый в истории русской театральной педагогики объединенный курс режиссеров, драматургов и актеров. Через Ивана и Эру Вашакидзе, директора театра, собрали материал и согласовали программу, которая почти полностью состояла из пьес Коляды и его учеников", — вспоминает Илья.

Первый день ФУД был за резидентами Самоцвет: Театр, работы которых идут в репертуаре платформы на постоянной основе. Среди них — Дмитрий Касимов, Сергей Юсупов и Александр Вахов, который вместе с Ириной Ермоловой взял на себя руководство осиротевшим курсом в ЕГТИ. Во второй день пьесы представили уральские музыканты. Изначальная задумка со студентами-режиссерами осуществилась в третий день фестиваля. А в четвертый артисты Коляда-театра прочитали одноактные пьесы драматурга.

«Несмотря на то, что студенты-режиссеры — совсем юные первокурсники, они показали отличное знание процессов и навыки погружения в материал. Это в очередной раз иллюстрирует тезис о том, что мастерская Коляды сильно отличается от того, что мы знаем про стандартную систему театрального образования. В первый же день читка пьесы «Игра в фанты», которой занимались студенты под руководством режиссера Александра Вахова, победила в зрительском голосовании с большим отрывом. Они очень точно прочувствовали материал, несмотря на возраст, и это по хорошему впечатлило и организаторов, и зрителей. Во второй день приз зрительских симпатий получил текст «Полонез Огинского», который ставила музыкант Лиза Неволина. Она привлекла своих друзей, непрофессиональных актеров, и вышло очень сильно.

К слову, после мероприятия мы поговорили с Олегом Ягодиным, и он предложил устроить повторные читки пьес-победителей ФУД в рамках Коляда Plays — и мы обязательно сделаем это.

Любая фестивальная история — это всегда про фантазию и общее дело. И здесь все меньше всего думают про ресурс и выхлоп. Это событие, значимость которого заключается в нем самом. И даже если не все до конца понимают, как это будет выглядеть в финале, — все готовы вложиться по максимуму. Для меня очень большой показатель. Поэтому наш проект из раза в раз вызывает у меня вдохновение."

Фото: «Самоцвет»